1. 영화 <뮤직 샤펠> 줄거리
TV도, 컴퓨터도, 스마트폰도, 외부와의 소통도 없는 외딴 성! 음악만이 존재하는 외딴 성 '뮤지크 샤펠' 어릴 적부터 피아노에 재능이 있던 제니퍼는 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승해 자신의 재능을 증명해야만 합니다. 제니퍼는 다른 결선 진출자 11명과 함께 일주일 동안 Musique Chapelle이라는 성에 갇혀 연습을 하게 됩니다.
하지만 밀폐된 공간과 경쟁은 끔찍한 트라우마를 불러일으키고 극심한 불안에 시달리게 하는데... 완벽에 대한 광적인 집착이 시작되고 아무도 믿을 수 없는 경연 대회 날이 다가옵니다! "이기고 싶지 않아요? 최고가 아니라면 경기할 필요도 없어."
2. Review
음악, 광기, 그리고 외부 세계와의 단절
영화는 엄마 사라(루스 베쿼트)와 함께 살며 피아노 연주에 집착하는 제니퍼(태커 니콜라이)의 이야기로 시작됩니다. 제니퍼는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 준결승에 진출하고 12명의 결선 진출자들과 함께 콩쿠르 리트릿을 위해 뮤직 샤펠에 들어가 마지막 날 마지막에 도착하여 연주를 합니다.
꼴찌로 들어온 이기적인 나자렌코(재커리 샤드린)와의 갈등, 어린 시절 피아노에 대한 사라의 집착과 이를 부추긴 아버지 토니(케빈 얀센)에 대한 기억이 결선 공연을 준비하면서 하나로 모인다. 포스터나 시놉시스를 보면 데미안 샤젤의 <위플래쉬>가 떠오르지만 겹치는 부분이 많습니다.
'나인 트랜슬레이터스'의 외부 세계와의 완전한 단절은 주인공이 피아노를 향해 돌진하는 조정에 관한 영화 '더 노비스'나 '타르 타르'를 떠올리게 하죠.
지우고 싶었던 기억
제니퍼의 초점은 오로지 피아노에 맞춰져 있는데, 여러분은 모두 승자라고 말하는 주최 측과 달리 이 냉정함에만 집중한다면 앞서 언급한 작품들과 크게 다르지 않을 것입니다. 그녀는 자신의 내면을 파고들어 연주하는 곡과 어울리는 트라우마를 끄집어냅니다.
그 과정에서 피아노 연주자의 얼굴이 서서히 확대되다가 풀샷으로 바뀌는 지점이 있는데, 픽사 애니메이션 '소울'을 떠올리게 하는데, 그 순간이 역설적으로 그녀가 내면에서 느끼는 불안과 지우려 하는 기억을 고조시킨다는 점에서 음악가를 영리하게 활용한 것 같습니다.
음악에 대한 태도 외에도 나자렌코가 마침내 자신을 괴롭혀온 일에 대해 누가 더 잘못했는지 진실을 밝히고 피아노에서 벗어나 삶을 이해하려고 노력하는 결말이 인상적입니다.
캐릭터의 무아지경
어디로 가는지도 모르고 자기 자신도 몰라 탐구하기 어려운 캐릭터였던 제니퍼 역을 맡은 태커 니콜라이의 연기가 정말 마음에 들었어요. 그녀는 이 작품에서 피아노 연주를 처음 배웠다고 하는데, 정말 놀랍고 무아지경에 빠지는 장면은 정말 강렬했어요.
이해할 수 없는 경쟁자 나자렌코 역의 재커리 샤드린도 기억에 남는데, 몽환적인 얼굴 뒤에 숨은 비겁함이나 마지막에 제니퍼가 떠나는 모습을 보며 처음으로 카메라에 긴장감을 드러내는 장면이 기억에 남습니다. 콩쿠르를 소재로 한 영화인 만큼 피아노가 웅장한 앙상블 연주의 중심이 아닌 실제 오케스트라에 묻혀 주인공이 무사히 완주하기를 기원하게 되는 장면도 좋았습니다.
3. 총평
아쉬운 점이 있습니다. 자신만의 세계에 갇힌 변방의 천재라는 설정을 정직하게 사용했고, 알렉산드라(아비게일 아브라함)와 조연들에게 라이벌이나 친구 이상의 역할을 부여하지 않은 점이 밋밋하게 느껴집니다. 영화의 핵심인 그의 과거 사건도 극적이지만, 후반부에 더 가파르게 쓰여 관객의 상상력을 짓밟는다는 느낌이 듭니다.
앞서 언급한 '아홉 명의 번역가'를 보면 조연들을 모두 활용하면서 진짜 주인공이 누구인지, 무슨 일이 벌어지고 있는지 계속 추측하게 만듭니다. 주인공이 공연을 망치는 클리셰에 빠지지 않고 색다른 결말에 찬사를 보냅니다.
결말은 무대가 끝난 후 조용히 다음 장을 펼치면서 자신의 삶을 연기하고 이끌어가는 것은 자신에게 달려 있다는 것을 깨닫는 고요함을 담아내어 공감을 불러일으켰습니다.
개인적인 별점: ★★★
짧은 한줄평: 황홀경의 끝, 내 인생을 연주하고 지휘하는 것은 오직 나만이 할 수 있다는 조용한 깨달음.